Edgard Cano

ARTIST DESCRIPTION
Text by Luis Josue Martinez

A native of Isla, Veracruz, where he was born in 1977, Edgar Cano is a student at the Faculty of Plastic Arts (Painting option) of the Universidad Veracruzana, which he entered in 2001. He has participated in various courses and workshops given by the UV and by the Gestalt School of Design. It has individual and collective exhibitions, inside and outside the state. He has worked as an illustrator for the Government of the State of Veracruz.

Although many comments about the plastic works of Edgar Cano focus on his drawing "virtuosity", such an opinion hinders the appreciation of his work, since virtuosity is related to a divine gift and, in the case of Cano, it is rather an excessive work that never ceases to amaze, a nightly search for constant perfection that will reveal new images and new ways of understanding and enjoying a painting.

Already from his work "Among the living, dead and naked" (2003), experimentation set the tone for his work. Extra-pictorial materials (written speech, plates, etc.) formed a predominant factor in this first series. However, such elements were diluted before the importance of drawing, giving way to the cartoon series "A solas" (2003), where a nascent photorealism is glimpsed, bathed in a self-reflective mockery that would lead to its ultimate consequences in the ironic work. -critical “Corruptela” (2004): a kind of “self-portraits” that serve to show an analytical vision of the political and bureaucratic world, where money is the main food of man.
In "Transition" (2004), his strict self-portraits, the power of his realism is combined with personal symbols, creating extremely interesting semantic and plastic fields. Cano, as he strips away memories, objects and plastic techniques, configures his future individuality.

It is in this series where the drawing line acquires the strength that will later reach its limits in "Dark Circumstances".

In Cano, "his style, what is most authentic in him, that style that deserves absurd names without needing any, proves that Cano's art is not a substitution or a completion", but an experimental provocation.

We, as viewers, are provoked by his work to experiment with emotions, adjectives, diversity of styles and concepts. From an aesthetic joy, Cano leads us to sharp reflections, incisive of the essentiality of man. It matters little, under this assessment, whether or not it resembles the work of the neo-figurative New Yorkers of the late sixties or Cauduro and Rivera. What is important here is our gaze in complicity with the gaze of the protagonists of his works, that is where the true cognitive experience is found, the true emotional experience.
Español
DESCRIPCIÓN DEL ARTISTA

Texto de Luis Josué Martínez

 

Oriundo de Isla, Veracruz, donde nació en 1977, Edgar Cano es estudiante de la Facultad de Artes Plásticas (opción Pintura) de la Universidad Veracruzana, a la que ingresó en 2001. Ha participado en diversos cursos y talleres impartidos por la UV y por la Escuela Gestalt de Diseño. Cuenta con exposiciones individuales y colectivas, dentro y fuera del estado. Ha desempeñado labores como ilustrador para el Gobierno del Estado de Veracruz. Aunque muchos comentarios en torno a los trabajos plásticos de Edgar Cano se centran en su “virtuosismo” dibujístico, tal opinión estorba la apreciación de su obra, pues el virtuosismo se relaciona con un don divino y, en el caso de Cano, es más bien un excesivo trabajo que no deja de sorprender, una búsqueda nocturna de perfección constante que va generando nuevas imágenes y nuevas formas de entender y disfrutar un cuadro. Ya desde su trabajo “Entre vivos, muertos y encuerados” (2003), la experimentación marcó la pauta de su obra. Los materiales extra pictóricos (discurso escrito, laminillas, etc.) formaron en esta primera serie un factor predominante. Sin embargo, tales elementos se fueron diluyendo ante la importancia del dibujo, cediendo paso a la serie dibujística “A solas” (2003), donde se vislumbra un naciente fotorrealismo, bañado de una burla autorreflexiva que llevaría a sus últimas consecuencias en el trabajo irónico-crítico “Corruptela” (2004): una suerte de “autorretratos” que sirven para mostrar una visión analítica del mundo político y burocrático, donde el dinero es el alimento primordial del hombre. En “Transición” (2004), sus autorretratos estrictos, el poder de su realismo se conjuga con símbolos personales, creando campos semánticos y plásticos sumamente interesantes. Cano, al irse despojando de memorias, objetos y técnicas plásticas, va configurando su individualidad futura. Es en esta serie donde la línea dibujística va adquiriendo la fuerza que más tarde llevará a sus límites en “Oscuras circunstancias”. En Cano, “su estilo, lo más auténtico en él, ese estilo que merece nombres absurdos sin necesitar de ninguno, prueba que el arte de Cano no es una sustitución ni una completación”, sino una provocación experimental. Nosotros, como espectadores, somos provocados por su trabajo a experimentar con emociones, adjetivos, diversidad de estilos y conceptos. De un goce estético, Cano nos lleva a reflexiones punzantes, incisivas de la esencialidad del hombre. Poco importa, bajo esta apreciación, si se asemeja o no al trabajo de los neoyorquinos neofigurativos de finales de los sesenta o a Cauduro y Rivera. Aquí lo importante es nuestra mirada en complicidad con la mirada de los protagonistas de sus obras, es ahí donde se encuentra la verdadera experiencia cognoscitiva, la verdadera experiencia emocional.

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